这幅草书是如何完成创作并进入到书法大赛中的？评委给出了三点意见

发布日期：2025-11-23 13:32    点击次数：179

有许多人认为，书法作品想要进入到展览之中，除了自己要有一定的功力外，还要有相当的关系，例如有的人说，参赛者可以是评委的学生，进入其中还是相对容易的，也有人说，书法作品想要入展，没有功力根本不行，即使是你的老师也没办法让你入展，其实，这两种现象或许可能存在，但我想功力深厚才是必须要有的。

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上面这幅草书作品，是某展全国书法大赛上的一幅展览作品，它是从上万幅作品中脱颖而出的，或许有的人感觉，草书只要写得草一些，在章法上下一些功夫就可以了，真的是这样吗？并非如此！从这幅作品中可以看出，当年它入展的原因，正如一位评委所说，功力占第一位，章法占第二位，而用笔则是第三位。首先说说它的取法问题。这幅草书作品的主要取法是北宋黄庭坚的草书风格，但作者在取法时，并没有完全照搬于黄庭坚草书，而是在此基础上，还添加了唐明时期的一些草书名家的风格，当然，还有自己的个性特点，作者把黄庭坚的草书写得更加夸张和狂放，最终有了自己个性特点。从作品中看到，作者的书法功力是非常高的，无论是笔墨还是草书的线质，都是以中锋用笔的行笔方法，使线条具有很强的张力，哪怕是枯笔下，或者是浓墨下，其线条的弹力与张力都达到了相当的水平。正如那位评委所说，这幅作品之所以能在众多作品中脱颖而出，主要还是其在线上表现到位，写出了草书的必要特点。从作品的整体上看，这幅作品还有一个特点，那就是对墨色的把握很是到位，从浓淡干枯的变化，反映出了作者在创作作品时对气息把控十分到位。气息是作品中节奏性的变化，作者运用笔墨上的轻重关系，正确处理各种矛盾关系，让节奏在轻重变化中得以体现。当然，墨色也是当代书法艺术性处理的主要方法，浓的墨色，就是驻留，是远近中的近，也是节奏中的慢，而其它的笔墨则是较快和快。还有一个就是作品中的章法问题。这幅作品从表面上看，好像其章法很乱，一会密集，一会疏松，没有明确的章法可言，但仔细看，作者在创作时，心中有数，上半部用一个长竖线打破了所有的密而乱的现象，让作品在密集中得以疏松起来，营造了一个疏密有度的章法空间表现。当然，这种布局方法，说到底它也是一种节奏性的表现方法。 本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。